Cada imagen es básicamente el resultado de tres factores: un equipo capaz de capturar imágenes, el instrumento; un ojo que decide cuándo y cómo ciertos seres y objetos deben registrarse, el instinto ... y, finalmente, una fracción de tiempo y de espacio, que la oportunidad y/o el esfuerzo ponen delante del fotógrafo, el instante. Este es un tiempo sin duración determinada, a veces eterno como las montañas, pero generalmente breve, como una mirada de alguien que pasa.

El instrumento y el instinto del artista son importantes, uno captura y el otro soluciona el cuadro y decide el momento, pero el instante... esto, en nuestra opinión, es la esencia de la fotografía, su razón de ser y su objetivo. Instantes, eternizados en imágenes, nos emocionan, animan y enseñan o, simplemente, alimentan nuestros ojos y sacian nuestra sed de belleza.

L'instant photographies se propone compartir con todos, este tipo de momentos, recogidos a lo largo de las últimas cuatro décadas, en varios países: con diferentes culturas, lugares y tiempos. Es para recordar como los seres humanos a menudo pueden ser tan distintos y, al mismo tiempo, tan iguales. Esperamos que nuestras imágenes puedan emocionar, animar, enseñar o simplemente satisfacer sus ojos.

* Nuestra marca es la conclusión evidente de nuestra filosofía, y la lengua elegida en su ortografía un simple homenaje a los grandes maestros de esta vertiente fotográfica.

Este sitio pretende ser un espacio para la exposición de nuestra colección, así como para la difusión de nuevos proyectos. Nos gustaría actualizarlo periódicamente, con la publicación de nuevos trabajos o la presentación de piezas inéditas de nuestro archivo.

El sitio L'instant photographies es básicamente dividido en tres secciones:
Colecciones, donde se encuentran las imágenes puras, sin ningún tipo de intervención digital que afecte la totalidad de su cuadro. Se trata de fotografías, la mayoría inéditas, agrupadas en torno a temas, lugares o épocas.

La sección photoDesign es un espacio libre, sin un formato preestablecido, pero siempre teniendo la fotografía como base.

A su vez en exposiciones se pueden ver, o rever, muestras que ya se han realizados en varios lugares.

Además, tenemos las secciones: contacto y ventas, dedicada a aquellos que deseen la compra de ejemplares, el derecho a utilizar nuestras imágenes, contratar nuestros servicios o simplemente enviarnos comentarios y sugerencias.

Soy de Minas do Leão, una pequeña ciudad en el extremo sur de Brasil, nacido en 1953, el sexto de nueve hermanos. Se puede decir que mi iniciación en el mundo de la fotografía tuvo lugar en el consultorio de mi padre, en el centro de Porto Alegre, una ciudad mucho más grande que mi pueblo natal, a la que nos mudamos un par de años después que yo nací. Doctor Ataliba Alvares, fue radiólogo, y alrededor de 1969, empecé trabajar con él, revelando las radiografías en un pequeño laboratorio. En nuestros ratos libres hacíamos algunos experimentos, con imágenes de hojas y conchas de mar, y poco a poco, fui profundizando en los secretos del cuarto oscuro y en las técnicas de la fotografía de arte. En 1972 obtuve una Canon FTB, y las llaves de una habitación al lado del consultorio, donde abrí mi primer estudio, denominado "A Imagem". En este periodo me especialicé, principalmente, en la producción de carteles en alto contraste. En el mismo año, comencé a trabajar para el Diário de Notícias, un periódico local, y mis imágenes sobre una historia titulada "Motim no Presídio" (Motín en el presidio), ganaron el primer premio en la categoría de fotografía del Salón de Arte de Rio Grande do Sul (el estado de Brasil en el que vivo). Al año siguiente, un trabajo compuesto por mis imágenes y el diseño del artista Carlos Atanasio, también conocido como Caiado, titulado "Campo e Cidade", clasificado en el mismo concurso, se presentó en la Bienal de las Artes en São Paulo.

No sé si la causa fueron las salidas al campo para la producción de este proyecto, o tal vez incluso los recuerdos de esas travesías de mi infancia, donde nosotros llenábamos la camioneta Chevrolet de la familia, y viajábamos por 7 días, cruzando el país hasta Sergipe (un estado en el noreste de Brasil), para visitar a familiares. El hecho es que me sentía inquieto, ávido de nuevos horizontes, deseoso de ver y experimentar nuevos lugares y culturas diferentes. En esa época empecé una relación de amor, que cruzó décadas, con Santa Catarina (un estado al sur de Brasil, con algunas maravillosas playas rodeadas de cerros), su costa y sus habitantes. Me complace formar parte del grupo, que en 1974, con el consentimiento de sus propietarios, se estableció en la tierra de la Doña Eugenia y Señor Dorvino Rosa, convirtiéndome en uno de los primeros forasteros a disfrutar de aquel aún virgen paraíso llamado Praia do Rosa (Playa del Rosa), en Imbituba, Santa Catarina. Más tarde, esta playa se convirtió muy conocida en Brasil y en el mundo.

En 1975, la idea de ir más allá, ver y fotografiar el mundo, se tornó más fuerte dentro de mí. Luego, en agosto de ese año, llené mi mochila y tomé un avión para Río de Janeiro, después un tren hacia São Paulo y desde ahí, otro tren a Santos, donde un taxi me dejó frente al puerto de la ciudad justo a tiempo para agarrar el buque del Lloyds Brasileiro, en el que yo estaba a punto de cruzar el Atlántico. Todavía recuerdo la sensación de euforia, mezclada con un poco de ansiedad, mientras que lentamente dejábamos la costa brasileña detrás de nosotros. Todavía no había cumplido 22 años, estaba solo, con unos pocos ahorros en el bolsillo y sin un itinerario establecido. Pero fue la realización de un sueño, casi una necesidad, poner el pie en la carretera, y descubrir el mundo con una cámara alrededor de mi cuello. Después de 13 días en el mar, llegamos a Valencia, España. Pasé algún tiempo en ciudades como Barcelona y París antes de instalarme en Londres, donde estudié la iluminación y el procesamiento de la fotografía en color en la London Polytechnic School. Mientras estuve allá hice algunos trabajos como freelancer para algunas revistas y periódicos brasileños.

En el verano de 1976, me trasladé a Estocolmo, en la búsqueda de los bien pagos summer jobs suecos. Me gusto lo que vi, y decidí quedarme ... Pero sólo no puede acostumbrarme a los inviernos escandinavos. Así, en octubre de 1977, como quien une la utilidad a lo agradable, hui de otro invierno y comencé a otro viaje. Volé a Grecia, donde descansé un rato, preparandome para una gran aventura por venir. La difícil y gratificante "Overland Track", al este, también conocido como el “sendero hippie ", un camino más o menos repetido por los viajeros, que cruzaron Turquía, Irán, Afganistán, Pakistán y India hacia el sur a las playas de Goa. Por supuesto que también había algunas ramificaciones hacia diversos lugares, como Nepal o el Sudeste de Asia. Cruce Turquía e Irán, en autobús o en camiones 4x4, (en algunas partes incluso a pie o caballo), llegué a Afganistán, donde permanecí un tiempo, viajando en ese país. Luego, a través de Pakistán, llegué en la India, con más precisión en el estado de Rahjastan, antes de regresar a Suecia en la siguiente primavera. En 1978 presenté en la Kulturhuset Estocolmo, la exposición: "Afganistán - Estocolmo" y empecé a desarrollar algunos proyectos con el museo etnográfico de esa ciudad. A finales del año regresé a la India, para iniciar un proyecto documental, en colaboración con el fotógrafo Kim Morarji, con lo que viajé más de 10.000 km por ese país.

Siempre con la capital sueca como base, y fui visitar muchos lugares, antes de regresar a Porto Alegre en 1981, donde trabajé un par de años en el campo de la moda y de la publicidad. A lo largo de los años he presentado el audiovisual documental "India", la exposición "Theatro São Pedro", sobre la reapertura del verdadero templo de la cultura de la capital de nuestro estado, y la muestra "Rui, 40 años". La redacción de la nueva Constitución brasileña en 1988 me llevó a Brasilia y de vuelta al periodismo fotográfico. Sin embargo, en 1989, de nuevo en Porto Alegre, continué el trabajo en el área de publicidad y algunos proyectos personales. En 1992 presenté la exposición "París 48 horas". De 1993 hasta 1995 trabajé exclusivamente en Zero Hora, un periódico local, desde donde tomé contacto con el proyecto "Perfis Parlamentares", de la Asamblea Legislativa del Estado de Rio Grande do Sul, la publicación de libros sobre personajes destacados en la historia política brasileña, nacidos en mi Estado natal. Vale la pena señalar también que en 1994, la vida me dio lo regalo más maravilloso, mi hija Laura. Aún en la década de 1990, presenté las exposiciones "Retratos de Cinema", con retratos de algunos de los mayores actores y actrices del Brasil y "Planeta Atlántida", mostrando imágenes capturadas en la primera edición del festival de música homónima.

En el año 2000 empecé a trabajar en la Cámara de los Consejeros de Porto Alegre, donde aún trabajo. Paralelamente a esto, como para anticipar todo lo bueno que el nuevo milenio traería mí, realicé un proyecto que desde hace algún tiempo quería hacerlo, la exposición "Elegância Gaudéria ", acerca de la cultura y los trajes gauchos, comúnmente asociados con el Uruguay y la Argentina, pero todavía una muy fuerte presencia en el estado brasileño de Río Grande do Sul.

En ese momento mi sobrino Eduardo, comenzó a estar interesado en la fotografía, con un entusiasmo contagioso. Empecé a orientarlo al mismo tiempo que, juntos, desvelábamos a los secretos de la nueva era digital en la fotografía. Entonces decidimos abrir mi arca, y digitalizar los archivos, principalmente las cosas de la década de 1970.

Él me convenció de que estas imágenes debían ser compartidas con el público y que yo debería tener una estructura más organizada para el archivo y difusión de esas imágenes y para nuevos proyectos. Al mismo tiempo, lo alenté a que se comprometiera aún más con el trabajo, porque yo creía que sus imágenes pronto llegarían al punto de calidad exigida para contribuir con el proyecto. Nació allí, aunque el nombre se ha creado un poco más tarde, la L’instant photographies. Coronando las alegrías de este período, en el comienzo de 2003, conocí Patrice, verdaderamente mi mejor mitad. En enero de 2005, la exposición "París y la India" tuvo lugar en la MARGS (el Museo de las Artes del Estado), y al año siguiente a misma muestra se presentó en Punta del Este, Uruguay.

Este sitio es el más reciente capítulo de esta historia. Espero que este sea el primer paso de un nuevo viaje.

Nací en Porto Alegre en 1976, y honestamente, no puedo recordar muy bien cuándo fue la primera vez que puse mis manos sobre la Olympus Trip 35 de mis padres. Sólo sé que desde que comencé, con o sin él, a cortar el tiempo y el espacio que me rodea, elaborando escenas, congelando momentos ...

Por uno de esos misterios de la vida, esta pasión, o más bien, esta capacidad fue dejada de lado por un tiempo. Durante varios años trabajé en el negocio de mi padre, empecé 3 facultades, complete una (Derecho en la Universidad Católica-PUCRS), ocupe puestos de trabajo en organismos públicos y empresas privadas. Pero un día, en el medio de todo, decidí llevar a cabo un deseo de mucho tiempo, y comencé a estudiar la fotografía con Luis Catafesto. Casi por el mismo tiempo, he descubierto que mi tío Tonico y yo teníamos mucho más en común que nuestra pasión por el fútbol. La reanudación fue mejor de lo esperado, porque mi redescubrir de la fotografía, fue en realidad el descubrimiento de mí mismo.

Pero yo ya estaba en el centro de mis veinte-algo, y ya tenía más “comienzos” de los que me gustaría ... así que cada vez que soñaba despierto con las palabras "carrera fotográfica", dos conceptos sonaban como una alarma de un reloj en una fría mañana de lunes: "inexperiencia" y "seguridad financiera". Por supuesto que yo no tenía experiencia, para ser sincero, por entonces no tenía idea de cómo una cámara podría mantenerme. Como un novato y sin haber heredado ningún concepto comercial, era evidente que la fotografía difícilmente podría darme la misma seguridad que la carrera jurídica. Por lo tanto, decidí continuar en la Universidad y con mi trabajo en el área, dedicando mi tiempo libre (y no tan libre como así) a la fotografía. En este período tomé el curso de fotografía del SENAC con Elson Sempé. Enseguida estaba tomando todo tipo de fotografías que aparecen, algunas de ellas como asistente de Tonico. Juntos, empezamos un estudio de investigación y digitalización de sus archivos, el embrión de lo que hoy es L’instant photographies. También tuve el placer de participar en la búsqueda y la producción digital de la exposición: “Paris-India”.

La cuestión acerca de la inexperiencia poco a poco se estaba resolviendo. En lo que respecta a la seguridad financiera ... surgieron algunas preguntas. En primer lugar, yo ya no podía contar en mi, por entonces prácticamente completa, facultad de derecho. Ya estaba claro para mí que no había nacido para ese trabajo. En segundo lugar, mi pasión fotográfica fue apuntando cada vez más, a una línea, digamos, no muy comercial.

Evaluando las cuestiones antes mencionadas, además de un llamamiento irresistible a mi espíritu gitano, después de la graduación acepté una propuesta para trabajar en una empresa de exportación, que me llevó a una temporada en Asia, con incursiones a otros continentes. El proyecto L'instant sufrió una caída en este período, pero también se benefició de las distintas ideas que esta experiencia me proporcionó, por no hablar de la maduración adquirida con el tiempo. En abril de 2007 dejé la empresa para dedicarme exclusivamente a L’instant photographies y a mi carrera. A finales del año que presenté mi primer proyecto personal, el exposición "Bicicletas e Ciclistas - Sudeste Asiático", con fotografías tomadas en China, Vietnam y Camboya. En agosto de 2008, regresé al tema en una nueva exposición, pero esta vez he mostrado sólo las bicicletas chinas. En el ultimo enero, compartí con mi amigo Alberto Meneghetti los créditos de la exposición "Uruguay. Sol, Arte e Historia ".